Bref résumé

Si tu t'es déjà demandé comment te présenter correctement en tant qu'artiste ou vendeur d'art sur art24, à quoi tu dois faire attention dans ton profil d'artiste et ce que l'acheteur potentiel attend de toi, alors tu es au bon endroit. Voici 7 conseils à suivre.

Pour l'achat de base d'une œuvre d'art, il faut une " relation " avec l'artiste. Il faut un sentiment, une affinité avec l'œuvre. Si l'œuvre n'éveille rien en nous, elle ne sera pas achetée. C'est pourquoi il est important, en particulier dans le commerce en ligne, de créer ce lien en racontant l'histoire personnelle de l'œuvre et de l'artiste.

Qu'attend l'acheteur du profil de l'artiste ? 

1. Un profil sincère et authentique.

Un profil authentique est la base de toute relation de confiance – en particulier dans le commerce en ligne d’œuvres d’art. Les acheteur·euses d’art ne cherchent pas seulement une belle image, mais souhaitent aussi se connecter avec la personne qui l’a créée.

Qui es-tu en tant qu’artiste ? Qu’est-ce qui t’anime ? Comment es-tu venu·e à l’art ? Qu’est-ce qui t’inspire ? Peut-être y a-t-il des expériences marquantes, des influences particulières ou des récits personnels qui te rendent unique, toi et ton travail.

Il ne s’agit pas de montrer un parcours parfait ou une liste de grands succès – bien au contraire : ce sont souvent les petites histoires humaines et les aperçus sincères qui touchent et restent en mémoire.

Montre-toi tel·le que tu es – sans artifice, accessible, vrai·e. Un profil personnel et authentique rend ton art plus tangible, suscite de la sympathie et crée un lien émotionnel entre toi, ton œuvre et les acheteur·euses potentiel·les.

2. Une description personnelle des intentions.

En tant qu'artiste, que souhaites-tu exprimer avec l'œuvre ? Qu'est-ce que tu veux communiquer au spectateur avec l'œuvre ? Quelle est l'histoire passionnante qui se cache derrière l'œuvre ? Qu'est-ce qui la rend si particulière ? Grâce à une note personnelle de l'artiste, la description de l'œuvre peut transmettre beaucoup de choses à la personne intéressée par l'achat. Ce ne sont pas des paroles en l'air, mais des valeurs empiriques.

En tant que restauratrice d'art, j'ai déjà eu l'occasion de tenir de nombreuses œuvres entre mes mains. Certaines d'entre elles me semblaient "pas mal" au premier coup d'œil, mais je ne m'intéressais pas plus à l'œuvre que la première impression. Ce n'est que lorsque j'ai fait des recherches sur l'artiste, que j'ai obtenu des informations sur les circonstances ou l'origine de l'œuvre, que j'ai compris la valeur de l'œuvre. Ou bien j'ai découvert la beauté de la peinture en l'"examinant" et en l'"approchant" de plus près, en la nettoyant de la saleté et en admirant le coup de pinceau.

Une bonne description de l'œuvre avec des mots-clés pertinents permet en outre aux visiteurs de la trouver plus facilement. Si, par exemple, le mot "nu" n'apparaît même pas dans le titre ou la description de l'œuvre, comment notre visiteur pourrait-il la trouver par mot-clé ?

3. Photos qualitatives de l'œuvre. Des photos de détails qui permettent de se rapprocher de l'œuvre de face, de profil, de derrière.

art24 se réserve le droit de ne pas publier les photos des œuvres qui ne correspondent pas au standard de qualité de la plateforme.

Cela signifie :

• L'œuvre doit être photographiée seule, sans arrière-plan, sans chevalet, ni mur visible.
• L'œuvre d'art doit être bien éclairée et de manière homogène afin de mettre en valeur les détails et les couleurs. Si l'œuvre est encadrée sous verre, il faut absolument veiller à ce qu'il n'y ait pas de reflets gênants - l'idéal est de positionner la lumière de manière à ce qu'elle ne frappe pas directement la surface du verre.
• Des prises de vue de détails (coup de pinceau, signature, matérialité) ainsi que des photos du verso de l'œuvre sont souhaitées — celles-ci doivent également être réalisées avec la même qualité.

Des photos de détails sont importantes ! Une photo purement frontale ne donne souvent aux spectateurs qu'une impression limitée de la nature réelle de l'œuvre. En tant qu'artiste, fais-tu attention à l'épaisseur de la peinture et à la structure dominante du pinceau ? Montre-le à l'aide de photos. L'image contient-elle des éléments métalliques, dorés ou argentés ? Photographie-la sous différents angles pour faire briller ces détails. Des cachets ou des étiquettes de valeur ont-ils été conservés au verso ? Montrez-les !

C'est un travail qui en vaut la peine dans tous les cas. Une bonne qualité de photo, une exposition optimale et un recadrage adapté restent les éléments essentiels.

4. Des mesures/dimensions correctes.

Des informations détaillées sur la technique, les matériaux et les dimensions sont essentielles pour une description professionnelle d’une œuvre. Elles rassurent les acheteur·euses et clarifient ce qu’ils ou elles vont acquérir.
Dans l’achat d’art en ligne, où l’on ne peut pas voir l’œuvre physiquement, il est d’autant plus important de décrire avec précision comment elle a été réalisée et avec quels matériaux.

Les dimensions doivent toujours être indiquées en centimètres (largeur x hauteur x profondeur) :

• Exemple : 80 x 100 x 2 cm

S’il s’agit d’un objet, d’une sculpture ou d’une forme particulière, on peut également préciser l’orientation ou le mode de présentation (accrochée, posée, couchée).
 

Ces informations sont essentielles pour permettre aux acheteur·euses de se projeter et de vérifier si l’œuvre convient à l’espace souhaité. Des détails précis sur la technique et les matériaux donnent aussi des indications sur la qualité et la valeur de l’œuvre – et renforcent la confiance en toi en tant qu’artiste.

5. Indications correctes de la technique et du style artistique.

Une bonne description de l'œuvre et de superbes photos n'apportent évidemment rien à la personne intéressée par l'achat si les indications concernant l'œuvre ne sont pas correctes. Veille à l'exactitude des indications : au bon choix du style et de la technique artistique. Si, par exemple, un tableau érotique contemporain est tout d'un coup classé (à tort !) comme un tableau romantique, non seulement il se retrouvera chez les mauvaises personnes intéressées, mais il n'apparaîtra même pas si quelqu'un filtre consciemment les tableaux contemporains parce qu'il a été classé dans le romantisme.

L'équipe artistique d'art24 te conseille volontiers en cas d'incertitude et t'aide à faire le bon choix. Il te manque une technique ou un style spécifique ? Fais-le nous savoir et nous serons heureux de compléter nos possibilités de sélection.

6. Prise de contact directe - possibilité de visite.

Surtout pour les œuvres d’art onéreuses ou les pièces uniques, de nombreux acheteur·euses souhaitent pouvoir voir l’œuvre en personne avant de l’acheter. Indique donc si et où ton œuvre peut être vue.

Cela peut être dans ton atelier, une galerie, une exposition en cours ou même chez toi en privé. Mentionner également les musées, galeries ou autres lieux d’exposition où tes œuvres sont ou ont été montrées renforce la crédibilité de ton travail.

Si une visite n’est pas possible, des photos de qualité et des prises de vue détaillées sont d’autant plus importantes.

Tu devrais également décrire brièvement comment l’envoi est organisé :
→ L’œuvre est-elle emballée de manière professionnelle et sécurisée ?

• Y a-t-il un certificat d’authenticité ?
• Où envoies-tu tes œuvres ? (uniquement national / aussi international)
• Qui prend en charge les frais d’envoi ?
  Ces informations rassurent les acheteur·euses et montrent que tu as pensé à une gestion professionnelle de la vente.

7. Prix justifié.

En outre : même si cela ne convient pas à tous les artistes : Offrez la possibilité de visiter les lieux. Cela ne doit pas toujours se faire physiquement, mais peut aussi se faire virtuellement par des appels vidéo. Une telle prise de contact aide le spectateur à se rapprocher de l'œuvre. En même temps, il apprend à te connaître en tant que créateur d'art ou vendeur et se laisse peut-être inspirer pour d'autres achats.

Enfin, le prix de vente correct de l'œuvre est déterminant. Il est peut-être facile de dire que l'œuvre ne doit pas être trop chère, mais pas trop bon marché non plus. Si le prix de vente est trop bas, l'acheteur potentiel se posera probablement des questions sur l'authenticité du vendeur. Un prix trop élevé pourrait éventuellement initier une négociation de prix ou dissuader le client potentiel.

Qu'est-ce qui détermine le prix de vente ?

Nous l'évaluons entre autres en fonction du degré d'expérience de l'artiste. L'artiste a-t-il reçu une formation artistique ? A-t-il/elle déjà été représenté(e) dans des expositions ? Depuis combien de temps travaille-t-il/elle en tant qu'artiste ? Outre la valeur de l'artiste, le facteur le plus important est bien entendu l'œuvre d'art elle-même, qui se mesure au style artistique, à la technique artistique, à sa masse, etc. Quelle est la qualité de l'œuvre d'art ? A-t-elle été peinte à l'huile, à l'aquarelle, à l'acrylique ? A-t-elle été réalisée sur papier, sur bois ou sur textile ? La sculpture est-elle en pierre, en bois, en plastique ? S'agit-il d'un collage, d'une photographie, d'une impression graphique ?

Une peinture à l'huile, par exemple, est en principe estimée plus chère qu'une peinture à l'eau, car le support de peinture coûte naturellement beaucoup plus cher sur le marché.

Pour une œuvre historique, d'autres aspects entrent en ligne de compte : Quel est l'état de l'œuvre ? A-t-elle besoin d'une restauration importante ? Quels sont les dommages ? A-t-elle déjà fait l'objet de nombreuses révisions ou mesures de restauration ? Dans quelle mesure la provenance de l'œuvre a-t-elle été traitée ? Existe-t-il un certificat d'authenticité ? Autant de questions qui déterminent ici le prix de l'œuvre.

Là encore, l'équipe artistique d'art24 conseille volontiers le vendeur.

En tant qu'artiste indépendant, il faut aujourd'hui faire un bon auto-marketing. Les médias sociaux sont dominants et resteront importants. Grâce à notre équipe marketing, nous pouvons soutenir nos artistes. Nous attirons l'attention sur ton profil et ton art dans nos médias sociaux. Des expositions, des vernissages ou des projets passionnants sont prévus ? Tu cherches des artistes pour un projet ? Nous partageons tes préoccupations avec notre communauté.

L'encouragement mutuel, la mise en réseau, le partage et l'engagement personnel restent nécessaires pour se manifester en tant que créateur d'art sérieux.

Afin d'être présent de manière diversifiée et de pouvoir te montrer, tu as également la possibilité d'écrire un blog chez art24. Regarde nos blogs, il y a différents formats. Si, en plus de tes œuvres, tu écris des histoires, des poèmes, etc. ou si tu es aussi un scientifique ou un spécialiste, éventuellement même d'une toute autre discipline, écris à ce sujet !

Plus tu seras diversifié, plus tu seras vu sur art24.

Tu souhaites acheter une œuvre d'art en ligne, mais tu hésites à le faire ? Lis notre blog "Les freins à l'achat d'art en ligne".