About Labyad
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Art style
MA DEMARCHE PICTURALE
Abstraction et figuration se mêlent dans mes travaux entrainant un dialogue vibrant entre lumière, matière et mouvement.
Mon écriture picturale est faite de forme, de couleur et de textures.
Les formes et les couleurs sont utilisées dans une approche expressive et physique pour évoquer souvent des émotions et des concepts. Mais elles sont parfois destinées à construire une représentation réaliste.
Les textures que j’utilise couramment ont pour rôle d’apporter une dimension tactile et une richesse matérielle, appuyée par un support en bois qui absorbe et met en valeur les couches. Elles sont obtenues grâce à des techniques telles que des coups de pinceau épais, des techniques mixtes et des éléments de collage, donnant à la pièce une forme tridimensionnelle.
Certaines toile présentent des motifs géométriques ou en mosaïque pour évoquer des influences à la fois de l'art abstrait moderne et de l’artisanat marocain traditionnel comme le carrelage (zellige) ou les tapis et les textiles, réinterprétés à travers une lentille abstraite.
Les couleurs chaudes et contrastées peuvent symboliser les tensions sociales, les luttes d’influence et les bouleversements écologiques qui redessinent notre époque.
Les couleurs vives – rouge, vert, jaune et bleu – s’opposent et interagissent, créant une sensation de vibration et d’énergie.
Certaines toiles explorent l’interaction entre ombres et éclats, donnant naissance à des paysages oniriques et des instants suspendus, reflets d’une quête d’émotion et de poésie visuelle. D’autres illustrent une tension entre ordre et chaos, solidité et dispersion, structuration et dissolution. Ils invitent le à une réflexion sur notre lien avec les réalités sociales, les guerres, l’environnement. …
Dans certaines peintures (par exemple, celle intitulée « Equilibre Chaotique »), les lignes rouges éclatées suggèrent une rupture ou une transformation, rappelant comment chaque crise (guerres, pandémies, effondrement écologique) engendre souvent un renouveau, une tentative de réorganiser le chaos en un nouvel équilibre.
Abstraction et figuration se mêlent dans mes travaux entrainant un dialogue vibrant entre lumière, matière et mouvement.
Mon écriture picturale est faite de forme, de couleur et de textures.
Les formes et les couleurs sont utilisées dans une approche expressive et physique pour évoquer souvent des émotions et des concepts. Mais elles sont parfois destinées à construire une représentation réaliste.
Les textures que j’utilise couramment ont pour rôle d’apporter une dimension tactile et une richesse matérielle, appuyée par un support en bois qui absorbe et met en valeur les couches. Elles sont obtenues grâce à des techniques telles que des coups de pinceau épais, des techniques mixtes et des éléments de collage, donnant à la pièce une forme tridimensionnelle.
Certaines toile présentent des motifs géométriques ou en mosaïque pour évoquer des influences à la fois de l'art abstrait moderne et de l’artisanat marocain traditionnel comme le carrelage (zellige) ou les tapis et les textiles, réinterprétés à travers une lentille abstraite.
Les couleurs chaudes et contrastées peuvent symboliser les tensions sociales, les luttes d’influence et les bouleversements écologiques qui redessinent notre époque.
Les couleurs vives – rouge, vert, jaune et bleu – s’opposent et interagissent, créant une sensation de vibration et d’énergie.
Certaines toiles explorent l’interaction entre ombres et éclats, donnant naissance à des paysages oniriques et des instants suspendus, reflets d’une quête d’émotion et de poésie visuelle. D’autres illustrent une tension entre ordre et chaos, solidité et dispersion, structuration et dissolution. Ils invitent le à une réflexion sur notre lien avec les réalités sociales, les guerres, l’environnement. …
Dans certaines peintures (par exemple, celle intitulée « Equilibre Chaotique »), les lignes rouges éclatées suggèrent une rupture ou une transformation, rappelant comment chaque crise (guerres, pandémies, effondrement écologique) engendre souvent un renouveau, une tentative de réorganiser le chaos en un nouvel équilibre.
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Description
Né en 1951 à Salé, Abderrahim Labyad grandit dans un environnement culturel riche, nourri par l’histoire, la musique et l’artisanat de sa ville natale, Salé. Autodidacte, il découvre très tôt le dessin, qui devient un fil conducteur dans son parcours artistique. À partir des années 80, il intensifie sa pratique avec la peinture, explorant la couleur, la lumière et la profondeur.
Ayant d’abord une démarche intime, son travail prend une nouvelle dimension en 2021 lorsqu’il expose pour la première fois au sein d’un collectif d’artistes. Encouragé par l’accueil positif, il enchaîne depuis les expositions, affirmant son engagement dans la création. Il prépare actuellement une exposition à Paris en novembre 2025, marquant une nouvelle étape dans son parcours.
Abderrahim Labyad
a.labyad@gmail.com
Site internet: a-labyad.com
+212661412111
Ayant d’abord une démarche intime, son travail prend une nouvelle dimension en 2021 lorsqu’il expose pour la première fois au sein d’un collectif d’artistes. Encouragé par l’accueil positif, il enchaîne depuis les expositions, affirmant son engagement dans la création. Il prépare actuellement une exposition à Paris en novembre 2025, marquant une nouvelle étape dans son parcours.
Abderrahim Labyad
a.labyad@gmail.com
Site internet: a-labyad.com
+212661412111
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