Germaine Richier, die Portraitierte, starb nur 9 Jahre nach der Entstehung von Amiets Lithographie (31/200), und zwar 1959 im Alter von 56 Jahren an den Folgen einer Krebserkrankung. Vor einem roten, markanten und monochromen Hintergurnd, steht die Künstlerin als Halbfigur da. Das Rot wird um ihren Körperumriss herum sanfter, in dem die helle Färbung des Papiers hindurch sickert. Dadurch wirkt es, als würde ihre Person von einem Schimmer umhüllt. Dies verleiht ihr einen transzendentalen, ja beinahe heiligen Ausdruck. Ihr Körperumriss wird von oben bis unten durch ihre schwarze Bekleidung geformt. Dadurch entfallen jegliche konturierende Linien im Bild. Der Körper wirkt einerseits anwesend und manifest, beinahe etwas beängsteigend durch das Schwarz. Andererseits wird er dadurch auch wieder nichtig, denn einzig ihr Gesicht und ihre Hände sind sichtbar und werden dadurch ins Zentrum gerückt. Sie wirken im Kontrast zur schwarzen Kleidung lebendig und ausdruckstark. Das Gesicht, leicht zur Seite geneigt, spielt auf ihren Geist an. Ihr Blick wirkt, trotz der kleinen Augen, eindringlich und herausfordernd, während ihre Hände auf die umsetzende Arbeit ihrer Ideen hindeuten. Sie strahlt eine "alte" und weise Kraft aus. Dadurch wird auf die Wichtigkeit dieser beiden "Werkzeuge" der Künstlerin und deren Symbiose hingewiesen. Ihre Hände werden zusätzich durch den schwarzen, grossen Ring betont, während ihre Kleidung ansonsten komplett frei von Ornamentik ist. Diese Umsetzung des Werkes könnte auf ein früheres Portrait Amiets von 1932 zurückzuführen sein. Dort wird Richier allerdings mit rotem Kopftuch abgebildet. Diese Verschmelzung der stofflichen Elemente zu einer Einheit, unterstreicht die Hypothese mit der Fokussierung auf ihr Gesicht/ihr Denken und ihre Hände.